Alfred De Breanski Jr [1877-1957] Olio Su Tela Di Cader Idris, Galles.

Descrizione 🔉

Alfred De Breanski Jr [1877-1957] olio su tela di Cader Idris, Galles, 'Mucche che si abbeverano al tramonto'. Firmato in basso a destra e descrizione sul retro. Dimensioni 39,5 cm x59,5 cm. Biografia: Alfred Fontville de Breanski nacque in una famiglia di pittori. Non solo suo padre era il famoso pittore paesaggista vittoriano, Alfred de Bréanski, Sr., ma sua madre era la pittrice gallese, Annie Roberts. Inoltre, suo zio Gustave de Bréanski era un noto pittore di marine, e sua zia Julie era anch'essa un'artista. Lavorare come pittore, quindi, era una sorta di attività di famiglia. Nato a Londra nel 1877, il giovane de Breanski era il figlio maggiore in una famiglia di sette figli. Naturalmente, iniziò a studiare arte da giovane, formandosi con suo padre e suo zio insieme a suo fratello minore, Arthur. Si iscrisse poi alla St. Martins School of Art, la prestigiosa istituzione londinese oggi nota come Central St. Martins College di Arte e Design. A causa del lavoro di suo padre come pittore paesaggista, la famiglia viaggiava spesso in Galles dove il panorama era particolarmente affascinante e, ovviamente, c'era anche la famiglia di Annie Roberts de Bréanski. Questo forniva un'opportunità per i bambini di mettere alla prova le loro abilità come artisti paesaggisti e di perfezionare le abilità di cui avrebbero avuto bisogno in seguito per stabilire le loro carriere. Le prime opere di A. F. de Breanski sono, non sorprendentemente, nello stile di suo padre - paesaggi naturalistici luminosi delle montagne gallesi o delle Highlands scozzesi. A causa della somiglianza dei loro nomi, bisogna aggiungere una nota sulle firme usate dal padre e dal figlio Alfred de Breanski. In generale, il pittore più anziano usava il suo nome completo, compreso un accento acuto sull' "é" nel suo cognome, mentre suo figlio no. Alfred Jr. spesso firmava il suo lavoro come A. F. de Breanski, a volte includendo "Jr." dopo il suo cognome; occasionalmente usava anche A. Fontville piuttosto che Breanski. Il sistema non era infallibile, ma aiutava a chiarire quale membro di questa talentuosa famiglia fosse l'autore di un determinato dipinto. Negli anni '90 del XIX secolo, de Breanski si recò in Francia per "completare" la sua formazione artistica. Lì conobbe il vecchio James McNeil Whistler ed esplorò l'incredibilmente varia comunità artistica della Belle Époque parigina. L'influenza di questo soggiorno si nota nel suo sempre più simbolista trattamento dei suoi paesaggi caratteristici, come in Sera a Loch Vennaeker dove il naturalismo si è evoluto in una composizione più astratta concepita come immagine meditativa privata. Simultaneamente, assimilò l'enfasi impressionista sul colore puro e sulla pennellata stenografica. La flotta di pesca nel porto, ad esempio, deve molto all'opera di Alfred Sisley e Claude Monet per la sua concentrazione sugli effetti della luce sull'acqua e le pennellate chiaramente visibili che definiscono la scena. Al suo ritorno a Londra, de Breanski iniziò a esporre i suoi dipinti nelle mostre metropolitane annuali, sia alla Royal Academy che alla Royal Society of British Artists, un luogo di esposizione più imparziale dell'Accademia tradizionale. All'inizio del 1905, ebbe notevole successo con una serie di dipinti di giardini, utilizzando questa volta un approccio impressionista alla tecnica per raffigurare gli elementi pittoreschi tradizionali del design del giardino inglese. Inclusi in questo gruppo popolare di dipinti alle mostre della Royal Academy furono: Un giardino di cottage, 1907; Estate, 1912; Salici, 1914; e Oro d'autunno, 1917. Sebbene non documentati come una serie intenzionale sul tema dei giardini inglesi, sembra probabile che de Breanski fosse influenzato dai noti dipinti seriali prodotti da Monet a partire dagli anni '80 del XIX secolo. Inoltre, lo stesso Monet visse a Londra per brevi periodi nel 1901 e nel 1904-05 mentre lavorava su una serie di dipinti raffiguranti il fiume Tamigi e le case del Parlamento, un fatto che fu debitamente registrato nei giornali locali. In gran parte a causa della calorosa accoglienza critica e popolare dei dipinti da giardino di de Breanski, fu contattato dalla società di trasporto elettrico sotterraneo per progettare almeno due manifesti per il nuovo sistema di trasporto di Londra. Entrambe queste immagini di 30 x 20 pollici erano destinate a ricordare ai londinesi che la bellezza dei parchi, giardini e foreste era facilmente accessibile a tutti semplicemente salendo sui tram. Twickenham con il tram raffigura due cigni in primo piano su uno stagno bucolico mentre modesti scivoli per le barche a remi punteggiano la riva in lontananza; ampie aree piatte di inchiostro dorato e delicati riflessi color crema suggeriscono una giornata di sole nella periferia di Twickenham- sicuramente una destinazione che tutti i londinesi di buon senso vorrebbero esplorare. Allo stesso modo, Kew Gardens con il Tram mette in risalto i rinomati giardini botanici lì, evidenziando le ninfee in piena fioritura in primo piano. Stampati nel 1915 dalla Johnson, Riddle & Company, Ltd., questi disegni decisamente art nouveau furono esposti sul davanti degli autobus e sui pannelli laterali dei nuovi tram, rafforzando così il concetto che l'arte di alta qualità non era limitata a saloni, accademie e musei, ma disponibile a tutte le persone ogni giorno. Con questi manifesti, de Breanski si posizionò saldamente nel movimento moderno dei primi del Novecento, dedicato a unire la cosiddetta "alta arte" con "l'arte commerciale", molto nello spirito degli artisti parigini dei manifesti, Henri de Toulouse-Lautrec e Jules Chéret. Durante gli anni '20 de Breanski continuò a dipingere paesaggi e immagini di giardini sebbene allora il suo lavoro iniziò a sembrare un po' antiquato. In tempi più recenti, c'è stata una rivalutazione del suo lavoro mentre gli studiosi iniziano a esplorare gli sviluppi storici al di là del canone modernista.

Nota sulla Traduzione

Questo sito web è stato tradotto con l’aiuto dell’intelligenza artificiale (ChatGPT). Anche se ci impegniamo per garantire l’accuratezza, non possiamo assicurare che tutte le traduzioni dall’inglese siano completamente precise. Se hai domande o desideri chiarimenti, ti preghiamo di contattarci direttamente.

Dettagli del Venditore

Nota Legale

Per le armi antiche come moschetti e fucili, questo articolo è offerto esclusivamente come pezzo da collezione. È venduto come arma storica a fini di esposizione o studio, non come arma moderna funzionante. Le normative su esportazione, importazione e possesso variano a seconda del paese; gli acquirenti sono responsabili di conformarsi alle leggi locali e di verificare di essere autorizzati al possesso. In conformità con le linee guida britanniche, il venditore deve verificare l’identità e l’età dell’acquirente prima del completamento della vendita.