Alfred De Breanski Jr [1877-1957] Huile Sur Toile De Cader Idris, Pays De Galles.

Description 🔉

Alfred De Breanski Jr [1877-1957] huile sur toile de Cader Idris, Pays de Galles, "Bétail s'abreuvant au coucher du soleil". Signé en bas à droite et description au dos. Taille 39,5 cm x 59,5 cm. Biographie : Alfred Fontville de Breanski est né dans une famille de peintres. Non seulement son père était le très estimé peintre paysagiste victorien, Alfred de Bréanski, Sr., mais sa mère était la peintre galloise Annie Roberts. De plus, son oncle Gustave de Bréanski était un peintre maritime reconnu, et sa tante Julie était également formée en tant qu'artiste. Être peintre était donc une sorte d'affaire familiale. Né à Londres en 1877, le jeune de Breanski était l'aîné d'une famille de sept enfants. Naturellement, il a commencé à étudier l'art très tôt dans sa vie, se formant auprès de son père et de son oncle avec son jeune frère, Arthur. Il s'est ensuite inscrit à la St. Martins School of Art, la prestigieuse institution londonienne aujourd'hui connue sous le nom de Central St. Martins College of Art and Design. En raison du travail de son père en tant que peintre paysagiste, la famille se rendait souvent au Pays de Galles où le paysage était particulièrement attrayant - et bien sûr, la famille d'Annie Roberts de Bréanski y résidant. Cela a permis aux enfants de tester leurs capacités en tant qu'artistes paysagistes et de maîtriser les compétences dont ils auraient plus tard besoin pour établir leur propre carrière. Les premières œuvres de A. F. de Breanski sont sans surprise dans le style de son père : paysages naturels lumineux des montagnes galloises ou des Highlands écossais. En raison de la similitude de leurs noms, une note doit être ajoutée sur les signatures utilisées par le père et le fils Alfred de Breanski. En général, l'ancien peintre utilisait son nom complet, y compris un accent aigu sur le "é" de son nom de famille, tandis que son fils ne le faisait pas. Alfred Jr. signait souvent son travail en tant que A. F. de Breanski, parfois en incluant "Jr." après son nom de famille ; occasionnellement, il utilisait également A. Fontville plutôt que Breanski. Le système n'était pas infaillible, mais il aidait à préciser quel membre de cette talentueuse famille était à l'origine d'un tableau particulier. Dans les années 1890, de Breanski s'est rendu en France pour "achever" son éducation artistique. Là-bas, il a rencontré le vieux James McNeil Whistler et a également exploré l'incroyablement diversifiée communauté artistique de la belle époque parisienne. L'influence de ce séjour est manifeste dans son traitement de plus en plus symboliste de ses paysages caractéristiques, comme dans la Soirée à Loch Vennaeker où le naturalisme a évolué vers une composition plus abstraite destinée à être une image méditative privée. En même temps, il a assimilé l'insistance des impressionnistes sur la couleur non adulterée et le travail de brosse sténographique. La flotte de pêche dans le port, par exemple, doit beaucoup au travail d'Alfred Sisley et Claude Monet dans sa concentration sur les effets de la lumière sur l'eau, et les coups de pinceau clairement visibles qui définissent la scène. À son retour à Londres, de Breanski a commencé à exposer ses peintures lors des expositions métropolitaines annuelles, à la fois à la Royal Academy et à la Royal Society of British Artists, une salle d'exposition plus impartiale que l'Académie conventionnelle. À partir de 1905, il a connu un succès considérable avec une série de peintures de jardins, utilisant cette fois une approche impressionniste pour dépeindre les éléments traditionnellement pittoresques du design des jardins anglais. Parmi ce groupe populaire de peintures figuraient à l'exposition de la Royal Academy : Un jardin de cottage, 1907 ; Été, 1912 ; Saules, 1914 ; et Or d'automne, 1917. Bien qu'il ne soit pas documenté comme une série intentionnelle sur le thème des jardins anglais, il semble probable que de Breanski ait été influencé par les célèbres peintures en série produites par Monet à partir des années 1880. De plus, Monet lui-même a vécu à Londres pendant de brèves périodes en 1901 et 1904-05 tout en travaillant sur une série de peintures mettant en vedette la Tamise et les Houses of Parliament, un fait qui a été dûment enregistré dans la presse locale. En grande partie grâce à l'accueil chaleureux et la popularité des peintures de jardin de de Breanski, il a été approché par l'Underground Electric Railways Company pour concevoir au moins deux affiches pour le nouveau système de transport de Londres. Ces deux images de 30 x 20 pouces étaient destinées à rappeler aux Londoniens que la beauté des parcs, des jardins et des forêts étaient facilement accessibles à tous en sautant simplement dans les trams. Twickenham by Tram représente deux cygnes à l'avant-plan d'un étang bucolique tandis que d'humbles amarres pour les barques parsèment la rive à l'arrière-plan ; de vastes zones plates d'encre dorée et de délicats reflets de couleur crème suggèrent une belle journée ensoleillée dans la banlieue de Twickenham - sûrement une destination que tous les Londoniens soucieux de leur bien-être voudraient explorer. De même, Kew Gardens by Tram met en valeur les célèbres jardins botaniques là-bas, mettant en lumière les nénuphars en pleine floraison à l'avant-plan. Imprimées en 1915 par Johnson, Riddle & Company, Ltd., ces designs résolument art nouveau étaient affichées à l'avant des bus et sur les panneaux latéraux des nouveaux trams, renforçant ainsi le concept que l'art de haute qualité n'était pas limité aux salons, académies et musées, mais disponible à tous les gens tous les jours. Avec ces affiches, de Breanski s'est fermement positionné dans le mouvement moderne du début du XXe siècle, dédié à unifier l'art dit "élevé" et l'art "commercial", très dans l'esprit des affichistes parisiens, Henri de Toulouse-Lautrec et Jules Chéret. Au cours des années 1920, de Breanski a continué à peindre des paysages et des images de jardins bien que son travail ait commencé à sembler quelque peu démodé. Plus récemment, son travail a été réévalué alors que les chercheurs commencent à explorer les développements historiques au-delà du canon moderniste.

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