ألفريد دي بريانسكي الابن [1877-1957] لوحة زيتية على قماش من كادير إدريس، ويلز.

الوصف 🔉

ألفرد دي بريانسكي الابن [1877-1957] النفط على قماش من كادير إدريس، ويلز، 'الأبقار تروي عند الغروب'. موقع التوقيع أسفل اليمين والوصف على الجهة الخلفية. الحجم 39.5 سم × 59.5 سم. سيره حياتيه: ولد ألفرد فونتفيل دي بريانسكي في أسرة لها شأن في مجال الرسومات. لم يكن والده الفنان التصويري الفيكتوري الشهير ألفرد دي بريانسكي الأكبر، وحده من تتبع هذه المهنة، بل وكانت أيضاً والدته الفنانة الويلزية آني روبرتس. وبالإضافة إلى ذلك، كان عمه جوستاف دي بريانسكي رسام لوحات البحر المشهور، وكانت عمته جولي قد تلقت ايضاً تدريباً كفنانة. وكان اتباع المهنة كفنان في أساسها شيء يجرى على نحو يشبه أعمال الأسرة. وُلد الشاب دي بريانسكي في لندن في عام 1877، وكان كبير الأبناء في أسرة من سبعة أطفال. بطبيعة الحال، بدأ بدراسة الفن في سن مبكرة من العمر، وتلقى تدريبه من والده وعمه جنباً إلى جنب مع أخيه الأصغر، أرثر. ثم التحق بكلية الفنون في القديس مارتن، وهي المؤسسة اللندنية الرائدة التي تُعرف اليوم بكلية الفنون المركزية القديسة في مارتن. بسبب عمل والده كفنان تجسيدي للمناظر الطبيعية، كثيراً ما سافرت الأسرة إلى ويلز حيث كانت المناظر الطبيعية جذابة بشكل خاص - وبالطبع، كانت عائلة آني روبرتس دي بريانسكي تعيش هناك. وقد قدمت هذه الفرصة للأطفال لاختبار مهاراتهم كفنانين تصويريين للمناظر الطبيعية ولإتقان المهارات التي ستحتاجونها لاحقاً لتأسيس حياتهم المهنية. أول أعمال أ. ف. دي بريانسكي كانت، على نحو غير مستغرب، في أسلوب والده - لوحات الطبيعة الطبيعية المضيئة لجبال ويلز أو هضاب اسكتلندا الاسكتلندية. بسبب تشابه أسمائهم، يجب أن تُضاف ملاحظة حول التوقيعات التي استخدمها ألفرد دي بريانسكي الأكبر والأصغر. بشكل عام، كان الفنان الأكبر يستخدم اسمه الكامل، بما في ذلك وضع الشدة فوق الـ"é" في اسمه الأخير، في حين أن نجله لم يفعل ذلك. كثيراً ما كان ألفرد الابن يوقع على عمله كأ. ف. دي بريانسكي، وأحياناً كان يضيف "الأصغر" بعد اسمه الأخير؛ وبين الحين والآخر كان يستخدم أيضاً أ. فونتفيل بدلاً من بريانسكي. لم يكن النظام دقيقاً بحذافيره، ولكنه ساعد في توضيح أي عضو من هذه الأسرة الموهوبة هو مصدر لوحة معينة. بحلول الثمانينيات، سافر دي بريانسكي إلى فرنسا لـ"إتمام" تعليمه الفني. هناك قابل العجوز جيمس مكنيل ويسلر واستكشف أيضاً مجتمع الفنون المتنوع للغاية في باريس الجميلة. كانت تأثيرات هذه الرحلة واضحة في معالجته المتزايدة للمناظر الطبيعية المميزة له بأسلوب رمزي، كما في ليلة في لوك فينايكير حيث تطور الطبيعة إلى تكوين أكثر تجريداً يُعتبر كصورة تأملية خاصة. في الوقت نفسه، امتص تأكيد الإنطباعية على اللون النقي وعمل الفرشاة الاختصاري. سبيل المثال لوحة صيد الأسماك في المرفأ، التي تدين بفضل إلى ألفريد سيسلي وكلود مونيه في تركيزها على تأثيرات الضوء على الماء، واللمسات الفرش الواضحة المرئية التي تحدد المشهد. عند عودته إلى لندن، بدأ دي بريانسكي في عرض لوحاته في المعارض السنوية الكبرى، سواء في الأكاديمية الملكية أو في الجمعية الملكية للفنانين البريطانيين، وهو مكان نظراً محايداً كمكان عرض أكثر من الأكاديمية التقليدية. بدأ من عام 1905، حقق نجاحًا كبيرًا مع سلسلة من رسومات الحديقة، مستخدمًا هذه المرة النهج الانطباعي للتقنية لرسم العناصر التقليدية الخلابة لتصميم الحديقة الإنجليزية. دخلت في هذه المجموعة الشهيرة من اللوحات في معارض الأكاديمية الملكية هي: حديقة بيت الريف، 1907؛ الصيف، 1912؛ الصفصاف، 1914؛ والذهب الخريفي، 1917. على الرغم من عدم توثيقها كسلسلة متعمدة على موضوع الحدائق الإنجليزية، يبدو من المحتمل أن يكون دي بريانسكي تأثر باللوحات المعروفة التي أنتجها مونيه بداية من الثمانينيات. بالإضافة إلى ذلك، كان مونيه قد عاش في لندن لفترات قصيرة في عامي 1901 و1904-05 بينما كان يعمل على سلسلة من اللوحات تُصوِّر نهر التايمز ومجلس العموم البريطانى، وهو حقيقة تم تسجيلها بشكل ملائم في الصحف المحلية. بشكل كبير بسبب الاستقبال الحرج والشعبي الدافئ لرسومات الحديقة التي أنتجها دي بريانسكي، تم التواصل معه من قبل شركة نقل الطرق الكهربائية تحت الأرض لتصميم ملصقين على الأقل لنظام النقل الجديد في لندن. وقد صُممت كلتا الصورتين هاتين البالغ طولها 30 × 20 بوصة لتذكير سكان لندن أن جمال الحدائق والغابات متاح بسهولة للجميع ببساطة عن طريق القفز على الترام. تُصوِّر توكنهام عن طريق الترام أثنين من البجع في الجزء الأمامي من المعية الريفية بينما تنتشر مواقع صغيرة متواضعة لقوارب الصف على خط الشاطئ في الأفق؛ مساحات واسعة من الحبر الذهبي وانعكاسات بلون الكريم الرقيق تشير إلى يوم مشمس مشرق في تويكنهام الضواحية - بالتأكيد وجهة يرغب جميع اللندنيين الرشيدين في استكشافها. وبالمثل، تعرض حدائق كيو عن طريق الترام حدائق النباتات المشهورة هناك، مع تسليط الضوء على زهور النيلوفر المزهرة بالكامل في الجزء الأمامي. طُبعت في عام 1915 من قبل جونسون وريدل وشركاهم، وكانت هذه التصاميم الفنية الجديدة تُعلق على جبهة الحافلات وعلى الألواح الجانبية للترام الجديد، مما يعزز الفكرة التي تقول إن الفن ذات الجودة العالية ليس مقتصرًا على الصالونات والأكاديميات والمتاحف، ولكنه متوفر لجميع الناس كل يوم. بواسطة هذه الملصقات، وضع نفسه دي بريانسكي بشكل ثابت في الحركة الحديثة للقرن العشرين، مكرسًا لتوحيد الفن المعروف بـ"الفن العالي" مع "الفن التجاري"، بالكثير في روح الفنانين الباريسيين للملصقات، هنري دي تولوز-لوتريك وجول تشيري. خلال العشرينيات، استمر دي بريانسكي في رسم المناظر الطبيعية وصور الحديقة على الرغم من أن عمله بدأ في الظهور بنمط قديم الطابع إلى حد ما. في الأوقات الأكثر حداثة، كانت هناك إعادة تقييم لعمله بينما يبدأ العلماء في استكشاف التطورات التاريخية خارج الكنون الحديث.

ملاحظة حول الترجمة

تمت ترجمة هذا الموقع بمساعدة الذكاء الاصطناعي (ChatGPT). نحن نسعى جاهدين لضمان الدقة، ولكن لا يمكننا ضمان أن جميع الترجمات من الإنجليزية دقيقة تمامًا. إذا كانت لديك أي أسئلة أو تحتاج إلى توضيح، يرجى الاتصال بنا مباشرة.

تفاصيل البائع

ملاحظة قانونية

بالنسبة للأسلحة النارية القديمة مثل البنادق والمسكيتات، يُعرض هذا العنصر حصريًا كقطعة مقتناة. يُباع كسلاح ناري تاريخي لأغراض العرض أو الدراسة فقط، وليس كسلاح حديث قابل للاستخدام. تختلف لوائح التصدير والاستيراد والملكية من بلد لآخر؛ يتحمل المشترون مسؤولية التأكد من الامتثال للقوانين المحلية والتحقق من عدم منعهم من الحيازة. وفقًا للإرشادات البريطانية، يجب على البائع التحقق من هوية المشتري وعمره قبل إتمام عملية البيع.